martes, 20 de noviembre de 2012

LA BIEN QUERIDA - CEREMONIA (2012 - ELEFANT RECORDS)



Cambio de tercio radical entre ayer y hoy, pero es que ésto no podía esperar más. Después de degustar lo nuevo del dúo (profesional y emocional) llamado La Bien Querida, formado por Ana Fernández y David Rodríguez, solo cabe reconocer que este último trabajo se merece sobrados elogios.

Dándole un giro de 180º a la composición del sonido, David ha querido reflejar un estado mucho más sintético, el uso de las guitarras y los pianos se ha visto reducido, y plasmar un sentimiento mucho más frío derivado del post-punk, el kraut-rock y el tecno de la escuela Manchester. Eso hace que éste Ceremonia se me haga más difícil de entrar, menos inmediato, pero también por ello, más rebuscado, más arriesgado y, por supuesto, más trabajado que los anteriores, y eso le honra. 

Por suerte, la dulzura y la facilidad de Ana para componer unas letras que te enamoran a la primera, eso es algo que no ha cambiado absolutamente nada, juegan siempre muy en su favor y se hace inevitable acabar empapado hasta las trancas de temazos como AVeces Ni EsoCarnaval Luna Nueva. Una maravilla total ese estribillo que se repite una y otra vez y que dice, - y yo aquí haciendo eses de amor con las caderas -, ¿se puede ser más raro y romántico a la vez?.

Tracklist:

1 Arenas Movedizas
2 Luna Nueva
3 Hechicera
Carnaval
5 A Veces Ni Eso
6 Los Picos de Europa
7 Pelea
8 Aurora
9 Más Fuerte Que Tú
10 Mil Veces





jueves, 8 de noviembre de 2012

Nacho Sotomayor - Time Out (2012 Absolut Ambient & Warner Chappell Music Spain)



De nuevo, Nacho Sotomayor escribe el futuro en su último trabajo, TIME OUT. No nos bastará con oír su música, además habrá que verla. Sotomayor sigue caminando y sus actos son himnos y cánticos completamente naturales.. 

En TIME OUT disfrutaremos y saborearemos ritmos imposiblemente modernos, sonidos indescriptiblemente generosos, universos desconocidos que nos conducirán a felicidades incompletas, elevadas abstracciones futuristas, inconcebibles pero amables. Inalterables muelles electrónicos nos lanzan a océanos aun por descubrir. Rebotan atmósferas en las blancas y encaladas paredes del alma. Voces, bellísimas que sucumben ante ficticias alegrías nos removerán tristezas y melancolías felizmente olvidadas. Viajaremos a lugares soñados en noches sencillas caminando sobre la aspereza cotidiana de un día cualquiera.. Nacho Sotomayor, paso a paso, se entretiene sobre las olas azules, sencillas y limpias del mediterráneo arrastrándonos con él hacia elevados y puros sentimientos. Alguien dijo que la Música no es otra cosa que sonidos salvajes civilizados y con TIME OUT, Nacho nos lo demuestra. 

Si la Música es la voluptuosidad de la imaginación…¡imaginemos pues, en silencio! La música de Nacho es un lenguaje poético, más apto seguramente que la propia poesía, para expresar todo lo que, dentro de nosotros mismos, traspasa los horizontes normales, lo que escapa al análisis lógico, lo que se encuentra en las profundidades inaccesibles. 

Enhorabuena al artista¡ TIME OUT era necesario en tiempos en los que la Música esta perdiendo su razón de ser, está dejando de ser poesía para convertirse en mediocres y absurdas notas musicales.


Tracklisting:

01. Dreams Frontier
02. Systems
03. Beyond Religion
04. Adding Substance
05. Song For Her (In memoriam Sonia Briz)
06. Activity
07. Always Waiting
08. No Tengo Nada
09. Reverse Life
10. Seventh Heaven Feat. Markos Bayón
11. Deep Mantra
12. Blank Page
13. No Limits
14. Word box


Escrito y producido por Nacho Sotomayor

Guitarras en ‘Seventh Heaven’, Marcos Bayon, “El autognomo”

Fotomontajes, Carolin Bohner

© & (P) 2012 Absolut Ambient, S.L. & Warner Chappell Music Spain, S.A.

http://www.absolutambient.com/timeout/index.htm

lunes, 15 de octubre de 2012

Promisk - Depende De Las Estrellas (2012 - Absolut Ambient)


Sólo alguien valiente, o muy demente, se debe de afanar en estos momentos a consolidar un lugar propio por derecho y vocación en el panorama de la música electrónica no estrictamente comercial. En este preciso momento se encuentra Promisk, el productor leonés llamado Luis Ruiz que tras sorprendernos más que gratamente con su anterior album "Evolution Of Light" con el que nos maravilló con una delicada luz otoñal revestida de preciosos beats, idm y downtrónica internacional, edita ahora este nuevo álbum, esta vez con título en castellano "Depende de las Estrellas".

El título escogido para el nuevo trabajo es fiel reflejo de lo que alberga este larga duración, editado por Absolut Ambient, el sello de los hermanos Sotomayor.

Catorce temas titulados en relación a su personal universo expresivo conforman esta nueva entrega, cada uno de ellos relacionados con el todo y todos relacionados entre si forman una pieza homogénea y volátil, un viaje sin interrupción capaz de llevarnos mucho mas allá de esas estrellas de las que depende todo.

Este nuevo trabajo vuelve a transitar por territorios poco convencionales y si bien con su primera escucha la sensación es indescriptible poco a poco y adentrándonos sin prejuicios en cada uno de sus temas se llega a la verdadera esencia del mensaje que Promisk nos lanza audazmente y cargado frescura haciendo de “Depende de las estrellas” un producto típicamente fuera de catalogo.

Desde los medios tiempos de “Writting the future” hasta la alegría desbordante rozando el dance más ingenuo y audaz de “Kisses” un simple recorrido por “Big calm” o “Satellite” nos basta para afirmar que con “Depende de las estrellas” Promisk se situa en uno de los productores más serios, atrevidos e innovadores de panorama de la música electrónica contemporánea. Un álbum que nos hace pensar que aun hay esperanza, que no está todo perdido.






Tracklist:
01. Writing the future
02. Il pleure sans raison
03. My brother sun
04. Big calm
05. Nebula
06. Smiling moon
07. Little universe
08. Kisses
09. Satellite
10. lighting storm
11. Speed of light
12. Tauro

lunes, 8 de octubre de 2012

The XX - Coexist (2012 Young Turks)



Pasado el tiempo y tras incontables escuchas a su álbum de debut "xx", nos viene este sensacional segundo trabajo, los londinenses cuentan con dos factores que les hacen francamente únicos y excepcionales. Para empezar, una estética muy cuidada. Desde su elegante y minimalista logo a su sobrio vestuario, pasando por una puesta en escena triangular, todo está cuidado hasta el más mínimo detalle. A esto hay que añadir un sonido muy característico que, sí, remite en la lejanía a bandas del pasado tan diversas como Young Marble Giants, Chris Isaak o The Cure, pero les hace genuinos, como ninguna otra formación del momento. Con el tiempo esta fórmula de pop minimalista, oscuro, plagado de silencios y un extraordinario manejo del espacio combinado con pequeños pero intensos matices de música electrónica se ha ido imponiendo en los últimos tiempos.

En ‘Coexist’, el amor y el desamor conviven, los elementos clave de “xx” siguen estando aquí, pero de una manera mucho más espaciada, haciendo especial énfasis en el minimalismo. Pocas veces suenan más de dos instrumentos a la vez, no han perdido ni un ápice de su encanto, ni siquiera después de haber vendido 1 millón de copias, ganado el Mercury Prize o haber sido versionados por Shakira, confirmándose como ese tipo de banda que puedes recomendar a cualquier persona, por poco habituada que esté a escuchar música, y enamorarla.




Tracklist:

01 Angels
02 Chained
03 Fiction
04 Try
05 Reunion
06 Sunset
07 Missing
08 Tides
09 Unfold
10 Swept Away
11 Our Song

Plastic Operator - Before The Day Is Out (2012 Fine Day)


Nuevo disco, segundo de su carrera, tras el maravilloso álbum "Different Places" donde desarrollaban un technopop de libro. Elegante, aparentemente sencillo y muy resultón. Tras hits como "Folder" o "Home 0207" regresan con lo que es una continuación de su anterior trabajo.

El dúo formado por el canadiense Mathieu Gendreau y el belga Pieter Van Dessel mantienen el estilo de Different Places (2007), no se han desmarcado de la música que han estado haciendo hasta el momento. Sin embargo, se puede decir que han madurado y sus canciones suenan mejor que nunca. Han hallado el punto perfecto de la voz de Pieter Van Dessel, y eso se nota, se muestra perfecta en todas las pistas.

Plastic Operator recuerda bastante a Junior Boys, lo que, probablemente, hace que se le tenga todavía más cariño. Una muestra perfecta de esta similitud es Sometimes It's Easy.

Se recomienda Making It Right y Before The Day Is Out para empezar a saborear esta maravilla de álbum.






Tracklist:

01 – Before The Day Is Out
02 – Lessons
03 – Making It Right
04 – Motor
05 – Next Week
06 – Soaked
07 – Sometimes It’s Easy
08 – Start
09 – The Second Man To Walk On The Moon
10 – Your Love Is Underrated


Najwa - Donde rugen Los Volcanes (2012 WEA)


Igual que las atmósferas tétricas son el elemento recurrente por excelencia en cualquier película de Tim Burton, actor favorito de Najwa, la música electrónica horizontal "de bajo tempo"  ha constituido desde el principio la médula espinal de la carrera musical de Najwa Nimri, sin dejar nunca a su intérprete en un plano inferior. En ‘Donde rugen los volcanes’, esta vez cantado en castellano, sin embargo, la electrónica ya no es únicamente una vía adicional para las melodías de la cantante y pasa a representar el componente más importante de este trabajo.

Es cierto que las melodías no son el fuerte del álbum, pero tampoco pretendieron serlo, la voz de Najwa es un elemento más dentro de un conjunto hipnótico, atmosférico e introspectivo que invita al trance y a la evasión. Lleno de sensaciones oscuras y a la vez contagiosas "Donde rugen los volcanes" convencerá sobre todo a quienes buscan en este tipo de música una herramienta de evasión del cada vez más estresante mundo exterior.

Calificado de oscuro y desgarrador por la crítica, este último trabajo de la actriz y cantante de padre jordano y madre navarra,  está grabado integramente en la tierra de los volcanes "Lanzarote".









Tracklist:

01. Nada nos puede pasar
02. Donde rugen los volcanes
03. Somos su nuevo invitado
04. Mi cama
05. A ver si me das
06. Oigo el zumbido
07. Lenguaje verde
08. Nunca estuve a salvo
09. Pájaros de mal agüero
10. En esta noche

jueves, 16 de agosto de 2012

Nacho Sotomayor - La Roca Vol. 8 (2011 Absolut Ambient)


Nacho Sotomayor es uno de los pioneros de la electrónica musical en España. Su música esta allí donde este el alma de las maquinas. Sonidos digitales en empatia con el espíritu de las emociones. A través de sus diferentes proyectos ha ido dibujando paisajes sonoros, de su Granada a su ibicenca La Roca, de los sueños al spa sonoro de su estudio. Fuera de etiquetas, marcado por su tiempo y cuidando los detalles, los planos y el trazo fino de la música electrónica de amaneceres y de atardeceres. Un delicioso e imprescindible album.

TOMÁS FDO. FLORES, RNE, Siglo 21


Todos los temas escritos y producidos por Nacho Sotomayor
Excepto "Chanson de Bianca",
escrito por François Dompierre y Jersy Kowal.
Cantado por Angela Baggi.
Arte y concepto, Emma Sierra García



Tracklist:

01  It´s Not Gravitation  5:34
02  Memory lane_Reverse Edit  4:13
03  Un Poco De Luz  4:39
04  Chanson de Bianca  4:45
05  Descending  5:36
06  Underlove  5:04
07  Sin pensar, sin sentir_Autumn Mix  4:47
08  Return to Mikonos  6:06
09  Vamos Ya!  4:25
10  Emotion  5:19
11  Good Look  5:07
12  Disappointment  5:21
13  Now I Understand  5:25
14  Words  5:31 1,29
15  
Wildcat Song  4:14

martes, 7 de junio de 2011

The Zombie Kids - Face (2011 - Subterfuge)


Subterfuge está anunciando a bombo y platillo el fichaje de The Zombie Kids, un dúo de dj’s que han resucitado la noche madrileña por el club Zombie. Según el sello, próximamente debutarán con un tema producido y escrito por ellos mismos llamado ‘Face’, que se está masterizando en Londres y ha contado con la colaboración de Aqeel y del productor francés Ikki Jurgensen. El grupo previamente ha publicado varios temas en el sello alemán Kiez Beats, como ‘Kiss My Ass‘, ‘Blow Money Fast‘ o ‘Mamajuana Rock’, entre Justice, el hip-hop, el electro, el techno, etcétera.

El ambiente de sus sesiones es cómodo y desenfadado: el postureo no está permitido, aunque por allí haya fashionistas que intentan dejarse ver. Las sesiones de estos dos djs no están pensadas para la pose artificial, sino para la diversión. Respaldados por 30.000 vatios de sonido y rodeados de cañones de confetti, Edgar Candel y Cumhur Jay van saltando de la electrónica más actual a clásicos del rock, el punk o el ska. En las pantallas, películas de surf o del cine universitario de los 80: la semana pasada los asistentes pudieron rememorar los mejores momentos del clásico teen-trash de aquella década Teen Wolf.

La cosa puede empezar con Iron Maiden para pasar a la novísima Maluca o a Afrika Bambaataa en una turmix de estilos infinito, sin dejarnos respirar un minuto.

Zombie se está convirtiendo en todo un emporio que va más allá de las sesiones (por cierto, también harán sesiones en los Rock In Rio de Lisboa y Madrid). En Zombie Studio se encargan de grabaciones y de asuntos de diseño. De ese mismo laboratorio salen las prendas que componen Zombie Clothes. Y si uno quiere comprarse alguna de sus camisetas o simplemente tomarse una caña a primera hora, puede hacerlo en Zombie Bar, en el número 7 de la calle del Pez. Lo dicho: son los nuevos reyes de la noche... y del día.



http://www.rtve.es/alacarta/audios/siglo-21/siglo-21-zombie-kids-20-05-11/1106922/

miércoles, 1 de junio de 2011

Paul Kalkbrenner - Icke Wider ("Me Again") (2011 - Rough Trade / PKM )



Paul Kalkbrenner se encuentra promocionando su reciente lanzamiento del nuevo álbum de su factoría, publicado el mes de Junio. El largo, titulado Icke Wider (“Me Again”).

El artista alemán no despachaba un álbum desde que publicara en 2008 el score de Berlin Calling, filme en el cual, además, debutara como actor encarnando a DJ Ickarus. A principios de este año, sin embargo, se enfrascó en la producción de un nuevo largo movido por la demanda de sus seguidores. Icke Wider (“Me Again”) será un trabajo conformado enteramente por tracks instrumentales, de modo que, con arreglo a las palabras del propio Kalkbrenner, se podrá apreciar como una suerte de “regreso a los viejos tiempos”.

Icke Wider (“Me Again”) verá la luz vía Rough Trade y Paul Kalkbrenner Music, su propio sello, Rough Trade le ha echado el lazo como hiciera en su día el sello inglés con otro mago germano de la electrónica de campanillas como Pantha Du Prince y Paul Kalkbrenner Music, su propio sello, el próximo 3 de junio.

El artista aprovechará sus actuaciones en Sónar y Monegros para presentar su nuevo álbum en España, él mismo ha escrito un breve texto para presentarlo:

“Hola! He vuelto! Debido a la demanda popular, he estado fuera de la escena pública para crear mi nuevo álbum, “Icke wieder”. No habrá ninguna canción cantada, ni música del mañana, simplemente suena…a algo del pasado. El sonido es un poco más adulto, pero es el mismo de siempre. Con cariño, Paul Kalkbrenner”.




Tracklist:

01. Böxig Leise
02. Gutes Nitzwerk
03. Jestrüpp
04. Schnakeln
05. Kleines Bubu
06. Des Stabes Reuse
07. Sagte Der Bär
08. Kruppzeug
09. Schmökelung
10. Der Breuzen


http://www.boerse.bz/boerse/audioboerse/lossless/786465-paul-kalkbrenner-icke-wieder-2011-wav-flac-320-kbit-s-vbr.html

martes, 31 de mayo de 2011

Kill Minimal - Hier Rein, Da Raus (2011 - MadBerlin)


Juan Gamboa, mas conocido como Kill Minimal, debuta en formato largo con esta obra, después de su Berlín EP. Con este Hier Rein, Da Raus; lo que este artista nos ofrece es un homenaje al sonido berlinés, el mismo que le ha marcado a él, y a muchos clubbers, en las siempre eficaces fiestas que tienen lugar en las noches de la gran ciudad alemana.

Tras varios meses de duro trabajo Kill Minimal nos presenta su primer LP con la colaboración de Madberlin Label, el único lugar donde este sueño podía hacerse realidad.

10 tracks con su estilo característico en los que las líneas melódicas y los paisajes gélidos y oscuros nos hacen viajar y nos transportan a lugares donde nuestra mente no está acostumbrada a llegar.

"Hier Rein, Da Raus" (Aquí dentro, allí fuera) es un álbum que nos cuenta la historia de cómo kill minimal ha cogido la realidad que le rodea para transformarla en colección musical que será editada en formato digital y en un CD de edición limitada que se puede adquirir en su propia web.

Kill minimal ha recibido apoyo de numerosos artistas en su anteriores referencias tales como Richie Hawtin (Minus/Plus 8); Marc Antona (plus 8/Highgrade), Xpansul (Plus 8/Ovum), Marcus James (Renaissance).


Tracklist:

01.Intro 2
02.Amusa Amata
03.Substances
04.Inconsciencia
05.Black Mail
06.Twenty 4 Seven
07.So Lala
08.2nd Choice
09.Mis Nuevos Juguetes
10.Berlin Is Not Minimal

Digital 21 + Ana Curra - Digital 21 vs Ana Curra (2011 - Pias Record)




Tras un año de encierro juntos en el estudio de Digital 21 (en la foto) en Madrid, y tras consolidar su unión en conciertos en festivales y en teatros, DIGITAL 21 vs ANA CURRA nos presentan su primer lp juntos, publicado por [PIAS] Spain. Un disco homónimo que, como todo lo que hacen desde hace décadas por separado, no entiende de prisas, ni de cifras. Un álbum que ve la luz con el valor añadido de una colección de fotos en portada y libreto de Alberto García-Alix, aquí teneis la portada del vinilo, cd y también una pequeña ilustración del duo.

Digital 21 vs Ana Curra acaban de volver de tocar a USA en la semana de los eventos del Ultra Music Festival, en el club The Grand Central de Miami.

Ana Curra es una de las reinas del punk en España. Pianista de formación clásica que supo adaptarse en cada momento a sus diferentes grupos: Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres Vacíos, El Angel y Los Volcánicos, etc. Un icono de la música española de todos los tiempos marcando a varias generaciones. La gran dama de los 80 en España que además ha aparecido en muy pocas ocasiones (pero esenciales para ella) en los últimos 25 años. Ahora vuelve al estudio y a los escenarios con este nuevo disco a medias con Digital 21. El malagueño es uno de los pioneros desde los primeros 90 de la electrónica en nuestro país llevándola al directo con instrumentos reales y cuidadas videocreaciones realizadas por él mismo. Es multi-instrumentista -toca todo en sus discos: desde la guitarra, bajo, batería o theremin, hasta el ukelele, sintes analógicos, sitar...- y un incansable creador audiovisual.
02 - Respirando
03 - Cómo Me Siento
04 - Guernica 2.0
05 - Cielo de Bagdad
06 - Requiem X
07 - Boreal
08 - Arrebato
09 - Nashik
10 - Mi Único Amor
11 - Bendígame Padre
12 - Visitando a Bach
13 - Visitando a The Stooges "Quiero Ser Tu Perro"

sábado, 28 de mayo de 2011

Junior Boys - It's All True (2011 - Domino)



Los canadienses Jeremy Greenspan y Johnny Dark, o Junior Boys, como los conoce la mayoría, están cerca de llegar al cuarto álbum en su discografía. Lo harán concretamente el 14 de junio, fecha elegida por Domino, el sello con el que tienen contrato, para lanzar It’s All True.

Para esta cuarta entrega, este épico duo han estado grabando a caballo entre Hamilton, en su Canadá natal, Berlin y Shanghai, siendo esta última cuidad la que más ha influido en el sonido del conjunto del álbum; tanto que la impresionante foto que llevará el disco en su portada está tomada allí.

Este nuevo trabajo vendrá compuesto por tan sólo 9 temas, aunque, como siempre, los buenos perfumes siempre vienen en frascos pequeños. Por si queréis más datos, tenéis el tracklist y la portada.

El cuarto disco de los canadienses es una ruptura con sus trabajos anteriores, convirtiéndose en el más luminoso y alegre de toda su carrera (o al menos en el mismo nivel que sus dos primeros trabajos), el cual se grabó a lo largo de todo el mundo: Shanghai, Berlín y Ontario. Así Junior Boys han sabido salir del bache como salen los buenos.
El dúo sigue con la línea del pop electrónico alegre, muy apropiado para el verano, con un toque nostálgico que les hace volver al camino indie pop, donde mejor saben andar. Nosotros encantados con este álbum que puede ser el disco synthpop del año.




Tracklist:

01. Itchy Fingers
02. Playtime
03. You’ll Improve Me
04. A Truly Happy Ending
05. The Reservoir
06. Second Chance
07. Kick The Can
08. ep
09. Banana Ripple


http://www.fileserve.com/file/fYFkFK8

Booka Shade - More (2010 - Get Physical)


Booka Shade son Walter Merziger y Arno Kammermeier, dos productores alemanes del interesantísimo sello alemán de música electrónica Get Physical. Han vuelto con un nuevo trabajo titulado More!. Booka Shade publicaron en 2006 un gran trabajo titulado Movements (en mi opinión, su mejor trabajo), y han sido autores de grandes singles de la música electrónica de los últimos años.

Booka Shade siempre han sabido mezclar muy bien en sus canciones minimal techno, electro y synth-pop, en muchas ocasiones acompañadas de algunos fondos más trance. En el nuevo álbum, como no podía ser de otra manera, han seguido una línea continuista.
More!  está a la altura del enorme Movements, y  mejor que The Sun & The Neon Light, el álbum publicado en 2008.

El disco empieza con Havanna Sex Dwarf, una de las canciones más flojas en mi opinión. Donut (Interpretation) es una nueva colaboración con M.A.N.D.Y., un buen tema que recuerda a aquellas melodias del Tetris y que resume muy bien a esta doble pareja, que no defraudan. La medio tiempo Regenerate es una emotiva canción de las mejores del disco.
Con Teenage Spaceman, la quinta pista, se llega quizá a uno de los momentos culminantes del disco, un magnifico tema que consigue poner la piel de gallina gracias a sus teclados contagiosos.
Tenemos un pequeño descanso con Divine, para continuar con Scaramanga, el otro momento crucial del álbum. El disco continúa con L.A. tely y Bad Love, único tema vocal del disco y sin duda el mejor del álbum, en el cual se consigue una calidad de sonido impresionante además de una melodía y unos teclados que se quedarán grabados en nuestras mentes, otras dos excelentes canciones de electro. Finalmente, el álbum cierra con la pausada, ambiental y más experimental No Difference, y con This Is Not Time.
Booka Shade han creado un disco más que notable que no defraudará a sus seguidores ni a los amantes de la música electro. Álbum totalmente recomendado por Atmósfera Sintética.



Tracklist:

01. Havanna Sex Dwarf (03:50)
02. Donut (Interpretation) (03:12)
03. Regenerate (05:33)
04. The Door (02:59)
05. Teenage Spaceman (05:35)
06. Divine (03:53)
07. Scaramanga (05:10)
08. L.A.tely (03:08)
09. Bad Love (05:13)
10. No Difference (02:21)
11. This Is Not Time (04:46)



http://www.filesonic.com/file/33542209/Booka_Shade_.part1.rar
http://www.filesonic.com/file/33542639/Booka_Shade_.part2.rar
http://www.filesonic.com/file/33542759/Booka_Shade_.part3.rar

viernes, 15 de abril de 2011

James Holden - DJ-Kicks (2010, Studio !K7)


La serie de DJ-Kicks está de celebración,  ya iba siendo hora de llamar a uno de los productores con más talento de la actualidad. Holden acepta el reto y se saca de la manga una de las mejores que el sello alemán !K7 Studio ha publicado hasta el momento. Trance puro, atmosférico, emocional e hipnótico para volar.

Series y recopilatorios de música electrónica hay muchos. Tantos que cuesta seguir la pista a todos ellos. Frente a esa oferta masiva la serie de DJ-Kicks se ha establecido como una de las básicas a las que hay que prestar atención para descubrir a algunos de los artistas con más calidad.

James Holden es otro mundo. Casi hora y diez de sesión logrando la difícil tarea de convertir 20 temas muy diferentes en uno solo, a los oídos de un tercero.

La entrada con Piano Magic y los ruidos naturales de ‘Cross-Country’ con la respectiva rampa final para la lanzadera ya logran anunciar el despegue.

Pero al hablar de Trance ese despegue no es en vertical. Más bien es en órbitas concéntricas sobre el mismo eje hasta que sin darte cuenta SS Pyramid Snake está anunciando el estallido de la nave entre ruidos, esta vez más violentos, y cerrando de manera circular un pack perfecto que entre medias nos ha dejado momentos con Caribou y su jitazo ‘Lemon Yoghourt’ para seguir mirando al cielo, el ‘Olde Wobbly’ de Mordant Music, el preámbulo al estallido con ‘Arwen, Namarie’ de Didier Paquette y el último tema del propio Holden, ‘Triangle Folds’.

Este trabajo de Holden, es sin duda totalmente recomendado y una de las mejores sesiones de estudio del año que nos ha dejado. En cuanto a l
a portada, cabe decir que es un atentado contra el buen gusto.

Tracklist:

01  Wintersport / Cross-Country – Piano Magic
02  Disco (Musiccargo Remix) – Grackle
03  Olde Wobbly – Mordant Music
04  No More Sages – Maserati
05  Lemon Yoghourt – Caribou
06  Soft Attacks – Luke Abbott
07  The Sun Smells Too Loud (Holden Remix) – Mogwai
08  Departure – Kieran Hebden ft. Steve Reid
09  Punkte – Ursula Bogner
10  Auto Dimmer – Eric Copeland
11  Rauch (Luke Abbott Remix) – Mit
12  Potentialities – Arp
13  Open Melody – Lucky Dragons
14  Triangle Folds (DJ-KiCKS) – Holden
15  Definition Of – James Ruskin
16  Flight Of The Jupiter – Legowelt
17  Gaberdine – Walls
18  Never Fail (Vocal) – Lukas Nystrand
19  Arwen, Namarie – Didier Paquette
20  Catacomb City – SS Pyramid Snake

http://www.mediafire.com/?utjyjnmjtmz

jueves, 14 de abril de 2011

Darkstar - North (2010, Hyperdub)


Darkstar es un dúo londinense formado por James Young y Aiden Whalley, quienes desde 2007 han tenido tímidos acercamientos a los lanzamientos formales. Siendo este su álbum debut, podemos afirmar que se perfilan a ser uno de los actos de electrónica más interesantes de los próximos años. Pertenecientes al sello de dub "Hyperdub", estos humanoides han logrado trascender sus influencias más obvias (OMD, Burial) para crear un mundo futuro en el que los sintetizadores pop se dan un agarrón con elementos percusivos orgánicos y breves paisajes atmosféricos.

El disco incluye la vieja conocida “Aidys Girl is a Computer”, destaca también la entrañable “Dear Heartbeat” y “North”, tonada industrial que le da nombre al disco.
Darkstar da otro sentido diferente a lo que entendiamos por dub hace unos años, lo suyo se choca y se mezcla con el lado mas sofisticado del pop eléctrico, dando una mezcla casi mágica.

Y es que North es una prueba de que la mezcla funciona bien, con un sonido lleno de texturas, con gusto por el detalle eléctrico y por una voz sobria y exquisita y por encontrar la perfecta melodia entre tantos pequeños detalles, realmente una obra de ingeniería que vas a amar sin duda alguna.



Tracklist:
01  In the Wings 2:52
02  Gold (cover of the Human League) 4:20
03  Deadness 4:37
04  Aidy's Girl Is a Computer 5:14
05  Under One Roof 4:23
06  Two Chords 3:54
07  North 3:51
08  Ostkreuz 2:29
09  Dear Heartbeat 3:42
10  When Its Gone 3:58
Tracklist:

http://www.fileserve.com/file/jYbnP5U

Shackleton - Three EPs (2010, Perlon)


Dubstep desde Alemania, el sello de culto Perlon, recomendado para todos aquellos que apuesten por los sonidos más de vanguardia, ha publicado la última referencia en largo de Shackleton, titulada Three EPs y con ella este género oscuro logra otra joya de la corona, para algunos considerado el mejor disco electrónico del 2010 y comparable al Untrue (2007, Hyperdub) de Burial.

Three EPs es una obra emotiva, tribal, que sabe recordar muy bien al Drum ‘n’ Bass de hace años, logrando ritmos hipnóticos, bajos muy profundos y capas que van entrelazándose entre sí oxigenando a los temas con sonidos más agudos. No hay un corte individual, el viaje se produce con todos juntos, aunque ‘Mountains Of Ashes’ es la unión de todos ellos.

La escuela minimalista de Plastikman tiene su lugar en Three EPs aunque el punto que distingue la obra de Shackleton como joya es su aproximación al Abstract mediante la construcción de melodías casi desnudas, con bajos duros pero a la vez suaves, con la incorporación de sorprendentes líneas de percusión limpias y las voces para añadir el broche espacial. 

Para mí es una compra obligada. Perlon ha agotado todas las unidades publicadas. Existe una edición compuesta por tres vinilos de 12” que ya está superando los 30 euros y todo apunta a que será una pieza de coleccionista por su calidad musical, además de que Three EPs será referenciado como uno de los mejores álbumes de electrónica de la década.

Tracklist:

1  (No More) Negative Thoughts
2  Let Go
3  It's Time For Love
4  Mountains Of Ashes
5  There's A Slow Train Coming
6  Moon Over Joseph's Burial
7  Asha In The Tabernacle
8  Trembling Leaf
9  Something Has Got To Give

http://www.mediafire.com/?2ddz2wztziy

miércoles, 13 de abril de 2011

Apparat – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)


Apparat es un músico eléctronico alemán llamado Sascha Ring que vive en Berlín y es uno de los propietarios del sello Shitkatapult. Empezó con techno orientado a la pista de baile para ir pasándose a la música ambiental. Hace poco ha decidido "centrar su interés en diseñar sonidos en vez de beats". Su música actual está más cercana al glitch o a la música dance inteligente (IDM en sus siglas inglesas), acompañada de instrumentos de cuerda clásicos y otros sonidos.

Este magifico trabajo de la serie DJ-Kicks para el sello alemán Studio K7 que cumple 15 años, merece todos los elógios, acercándose de manera muy inteligente al Ambient y a todo lo que lo rodea, te envolverá desde el primer minuto.




Tracklist:

01. Apparat - Circles
02. 69 - Rushed
03. Telefon Tel Aviv - Lengthening Shadows
04. Apparat - Interlude
05. Luke Abbott - More Room
06. Oval - Legendary
07. Patrice Baumel - Sub
08. Martyn - Miniluv
09. Ripperton - Echocity
10. Cosmin TRG - Tower Block
11. Scorn - Falling (Autechre FR13 Remix)
12. Born Ruffians - I Need A Life (Four Tet Remix)
13. Pantha Du Prince - Welt Am Draht
14. Phon.o - Intervall
15. Burial & Four Tet - Moth
16. Vincent Markowski - The Madness Of Moths
17. Ramadanman - Tempest
18. Thom Yorke - Harrowdown Hill
19. Spherix - Lesser People
20. Oval - TV Power
21. Joy Orbison - The Shrew Would Have Cushioned The Blow
22. Apparat - Sayulita
23. T++ - Worn Down
24. Tim Hecker - Borderlands


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